Philippe Lafeuille, el hombre que hacia bailar a los hombres

El coreógrafo francés Philippe Lafeuille acaba de estrenar en el Teatro Libre de Paris ‘Car/Men’ nuevo espectáculo de danza lleno de humor y música con su ya mítica compañía ‘Chicos Mambo’.

Mozart: Davide Penitente as an equestrian ballet | Bartabas at the 2015 ...

In a spectacle for lovers of classical music and horses alike: Wolfgang Amadeus Mozart's cantata Davide Penitente (also: Davidde penitente) is presented as a horse ballet, choreographed by Bartabas. The performance took place in the Felsenreitschule theater, as part of Salzburg’s 2015 Mozart Week. Conducted by Marc Minkowski, Les Musiciens du Louvre Grenoble perform on period instruments, alongside vocal soloists Christiane Karg (soprano), Marianne Crebassa (mezzo-soprano) and Stanislas de Barbeyrac (tenor), as well as Salzburg’s own Bach Choir. The ballet is performed by the horses and riders of the National Equestrian Academy of Versailles. It’s the first performance at the Salzburg Mozart Week by French equestrian artist and theater maker Bartabas and his troupe from the Adadémie Équestre de Versailles. That – of all places – the Felsenreitschule was selected to be the venue is no coincidence; the 300-year-old theater was originally built specifically for equestrian performances. The former audience arcades are now occupied by the orchestra, choir, and soloists, while the horses once again have full rein of the stage. For the choreography, Wolfgang Amadeus Mozart’s cantata Davide Pentitente has been supplemented by three more of Austrian composer’s works. As the opening – as an overture, so to speak – comes the March of the Priests from The Magic Flute, and the Maurerische Trauermusik (Masonic Funeral Music) in C minor. Prior to the final three penitential prayers, the second movement of the Symphony No. 46 in C major – the Andante – has been added. The performance itself is submerged in an atmospheric darkness, lending it something of the sacred. In the interplay of horse and human, music and movement, light and costumes, Bartabas' production proves to be an extraordinary take on the Mozart concerto – a modern equine ballet in a location steeped in tradition. Opening: (00:00) Introduction (00:47) March of the Priests from The Magic Flute, K. 620/09 (03:44) Maurerische Trauermusik (Masonic Funeral Music) in C minor, K. 477 Davide penitente K. 469 (09:29) Chorus & Soprano I: Alzai le flebili voci al Signor (Andante moderato) (16:24) Chorus: Cantiam le glorie (Allegro vivace) (18:42) Aria (Soprano II): Lungi le cure ingrate (Allegro aperto) (23:24) Chorus: Sii pur sempre benigno, oh Dio (Adagio) (24:39) Duet (Soprano I & II): Sorgi, o Signore, e spargi (Allegro moderato) (27:17) Aria (Tenor): A te, fra tanti affanni – Udisti i voti miei (Andante – Allegro) (34:23) Chorus: Se vuoi, puniscimi (Largo) (38:52) Andante from the Symphony No. 46 in C major, K. 96 Davide penitente K. 469 (43:00) Aria (Soprano I): Tra l'oscure ombre funeste – Alme belle (Andante – Allegro) (49:27) Terzetto (Sopranos I & II, Tenor): Tutte le mie speranze (Allegro) (53:22) Chorus, Sopranos I & II, Tenor: Chi in Dio sol spera: Di tai pericoli non ha timor (Adagio – Fugue)

Nathalie Joly, canciones y recuerdos de ida y vuelta

La actriz y cantante francesa Nathalie Joly presenta en el teatro parisino El Local ‘Chansons d'aller-retour’ -canciones de ida y vuelta- creación que combina humor, entusiasmo y nostalgia a través de dos hermanas, dos voces, que evocan recuerdos y sensaciones de su Argelia natal.

Hay algo intrigante en las últimas imágenes del Hubble | Imágenes del Hu...

En este video veremos una variedad de imágenes increíbles 4K que el equipo del Hubble ha publicado recientemente. Desde hermosas galaxias coloridas, una estrella de carbono de apariencia siniestra, hasta objetos de aspecto peculiar.

Camille Saint-Saëns : Requiem, Symphony No.3 - Orchestre National de Fra...

La seconde partie du concert est elle dédiée à la fameuse Symphonie n°3 du compositeur romantique. C’est Olivier Latry, titulaire du grand orgue de Notre-Dame de Paris, que l’on retrouve face à l’orgue de l’Auditorium de Radio France pour interpréter cette œuvre célébrissime. Commandée par la Royal Philharmonic Society de Londres et dédiée à Liszt, cette symphonie est sans nul doute l’un des succès les plus retentissants de Camille Saint-Saëns, et ce dès sa création en 1886. Aujourd’hui encore, elle reste l’une de ses œuvres les plus jouées. Programme : Camille Saint-Saëns - Requiem Camille Saint-Saëns - Symphonie n°3 avec orgue

Patti Smith (live) - Montreux Jazz Festival 2005 - ARTE Concert

Enregistré dans le cadre de la tournée de son album "Trampin'", un live au Montreux Jazz Festival où la chamane punk @Patti Smith déploie son art habité de la scène. Elle a toujours vécu la scène comme une expérience artistique intense, enjoignant ses musiciens − les compagnons Lenny Kaye (guitare), Jay Dee Daugherty (batterie), Tony Shanahan (basse) et, en renfort, le complice Tom Verlaine, guitariste prodigieux et ancien leader de Television − à ne jamais reproduire l’exercice de la veille. Pour ce concert enregistré au Montreux Jazz Festival en 2005, dans la foulée de la sortie de son album "Trampin’" (2004), Patti Smith fait une nouvelle fois preuve de son charisme scénique, nourri d’énergie contagieuse. L’icône punk, au timbre puissant et expressif, démarre par un enjoué "Redondo Beach", titre sans ride de son premier album. "Dancing Barefoot", "25th Floor", "Because the Night" : alternant retour aux sources et morceaux récents, la chanteuse poétesse surfe avec maestria sur le répertoire d’une longue carrière. Prêtresse ce soir-là dans un des temples du jazz, elle se livre aussi, en totale alchimie avec ses fidèles mousquetaires, à des improvisations fulgurantes sur "Beneath the Southern Cross" ou "Ain't it Strange". Guitares acoustique ou électrique, harmonica… : dans un hommage à Ornette Coleman, la musicienne s'empare avec ferveur d'une clarinette en intro d’un sensuel "Seven Ways of Going", avant de retrouver son registre mélancolique avec "Peaceable Kingdom". Le temps d’une transe avec "Not Fade Away/Memento Mori" et l’épatante performance s’achève par l’enragé "People Have The Power", repris par un public extatique

Bach: Toccata and Fugue in D minor, BWV 565 | Jürgen Wolf (St. Nicholas ...

It’s possibly the most recognizable organ work of all time: Johann Sebastian Bach's Toccata and Fugue in D minor, BWV 565. Here, Bach’s tour de force is being played by Jürgen Wolf on the church organ of Leipzig’s Nikolaikirche. The performance took place at a commemorative concert held on October 9, 1999 – exactly ten years after the ‘Monday Demonstration’. On October 9, 1989, some 70,000 citizens overcame their fear of the authoritarian regime to demonstrate for freedom and more democracy in Leipzig – the second largest city of former East Germany. The peaceful, large-scale demonstration is considered a key historical moment which, in combination with other events, led to the fall of the Wall a month later on November 9, 1989. It is not known precisely when Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) wrote the Toccata and Fugue in D minor. At times, it was even questioned whether it was written by Bach at all. Most researchers now assume, however, that the organ classic is the work of a young Bach, composed in Arnstadt between 1703 and 1707. The best-known aspect of the Toccata and Fugue in D minor, BWV 565 is its opening bars: The first note receives a lower mordent flourish – a short alternation with the next note – followed by a pause, which is then broken off by an eruptive, descending sequence of notes. After another pause, the opening is repeated with a variation. The tension created by these few notes could scarcely be greater – the long pauses working to almost ominous effect. Certainly today, the playing of the first note and its mordent alone is usually enough to identify Bach's Toccata and Fugue in D minor, BWV 565. The powerful toccata, with its almost improvised feel, is followed by a four-part fugue (02:40) with a strict composition throughout, reminiscent of clockwork mechanics. The work concludes with a coda marked ‘Recitativo’ (06:50). Fun fact: The popularity of Bach's Toccata and Fugue in D minor is due in no small part to its appearance in Walt Disney’s 1940 film, Fantasia. In it, the organ work is performed in its orchestral version, by conductor Leopold Stokowski. The images in the film are made up in part by the musicians performing in silhouette, complimented by a piece of abstract animation. If one first hears Bach's suspenseful organ piece in Stokowski's orchestral version, one could be forgiven for thinking it might be original film music. Jürgen Wolf is a German organist, conductor and composer. From 1993 to 2019 he was cantor of the St. Nicolas Church, Leipzig. Since 2019, Wolf has been active primarily as a guest conductor. During his studies, Jürgen Wolf was already intensively involved in historical performance practice, with a special focus on the interpretation of the music of Johann Sebastian Bach.

Ángelus 2 de enero 2022 Papa Francisco

A la hora del rezo del Ángelus, el domingo 2 de enero, el Papa Francisco invitó a los fieles y peregrinos a aprovechar estos días navideños para acoger al Señor en nuestro corazón, no sólo con palabras, sino con gestos concretos. "Invitémoslo oficialmente a formar parte de nuestras vidas -dijo el Pontífice- sobre todo presentándole nuestras zonas oscuras y contándole sin miedo los problemas sociales y eclesiales de nuestro tiempo, porque Dios ama habitar entre nosotros". Siga leyendo... https://www.vaticannews.va/es/papa/ne...

II DOMINGOS DESPUÉS DE NAVIDAD

PARTICIPA EN LA HERENCIA DE LOS SANTOS. Dios ha dejado en ti "la riqueza de gloria que da en herencia a los santos" y ha "vuelto a nacer en ti". Eres uno más del pueblo de pobres que son humillados y de pastores que se abajan. Las siguientes palabras no se entienden fuera del entorno de los discípulos de Jesús. Efesios 1: "El Padre de la gloria, os dé espíritu de sabiduría y revelación para conocerlo, e ilumine los ojos de vuestro corazón para que comprendáis cuál es la esperanza a la que os llama, cuál la riqueza de gloria que da en herencia a los santos". Al abajarte entre los empobrecidos, Dios te regala un sorprendente encuentro con Cristo, te ofrece su Espíritu de sabiduría y revelación, con el que conocerás mejor a Jesús, al hombre, al pobre, y también el camino de la liberación y la sanación. Experimenta ese antes y ese después, en el encuentro con Cristo pobre, y las pobrezas. En esa experiencia se te da fe y hondura social, fraterna, humana, espiritual. En Cristo  Dios te llama a participar en la herencia de los santos, en un estado de conversión y en un nuevo modo de ser y vivir. Supera con Él los modales mal aprendidos, o esa sola religiosidad externa e institucionalizada. No querrás ya formar parte del registro de una religión oficial, como si se tratara de un club de socios. No gustarás de revestirte de honorabilidad externa, como con caché; tampoco te atarás a una cláusula de fría moral, para asegurarte la salvación eterna en primera clase; ni te quedarás en gestos, ritos externos, piedades individualistas o milagreras que te den un bienestar añadido. Anhela vivir la Encarnación, la donación de Jesús y su propuesta de vida. Y así, purifica tu fe en Navidad.

SÉ EL SER HUMANO QUE CRISTO CREA EN TI. A la persona que vive su fe en Cristo, se le da experiencia naciente de la luz, sabiduría, entrega, sosiego, acogida de un nuevo poder independiente del ego, y renovada vida en común, en comunión. Se le da en un pueblo de gloria, un resto iluminado, una porción elegida para una misión profética, fraterna, evangelizadora, singular, y que, a su vez, se diluye como sal y como luz, sin protagonismo alguno, en medio de un pueblo pobre, humilde, santo, y glorioso. Eclesiástico 24: ""En la ciudad amada encontré descanso, y en Jerusalén reside mi poder. Arraigué en un pueblo glorioso, en la porción del Señor, en su heredad". Esa ciudad amada donde Jesús viene a descansar, donde arraiga su poder para el bien, la justicia y la paz, es tu alma, tu corazón, tu templo interior, tu espíritu bien dispuesto, tu altar para el sacrificio, para la entrega que se sitúa en tus entrañas, en la íntima intimidad de tu ser, 'en espíritu y verdad', como le dice Jesús a la Samaritana. En ti, en tus hermanos de fe, en tu comunidad fraterna y de vida, en tu grupo de Evangelio, Él habita y descansa mediante su Espíritu, que te enseña todo. Dietrich Bonhoeffer escribió: "Ser cristiano no significa ser religioso de una cierta manera, convertirse en una clase determinada de persona por un método determinado (un pecador, un penitente, un santo), sino que significa ser persona; no un "tipo de persona", sino el ser humano que Cristo crea en nosotros".

RECUPERA EL PROTAGONISMO DE JESÚS. No resulta sencillo encontrar las palabras adecuadas para vivir y transmitir el Evangelio en la cultura actual. Penetra en el meollo de la Buena Noticia, y déjate conducir, con libertad y entrega radical y rompedora, por el Espíritu del recién nacido, que ha reposado en ti su poderosa y esclarecedora presencia. Ha concluido el tiempo de la Ley, del 'ordeno y mando'. Es hora de sencillez, corazón, humildad, sinodalidad, escucha sincera; hora de romper prejuicios y prestar atención al hombre que busca y al Dios que le busca, te busca. Juan 1:"La ley se dio por medio de Moisés, la gracia y la verdad nos ha llegado por medio de Jesucristo. A Dios nadie lo ha visto jamás: Dios Unigénito, que está en el seno del Padre, es quien lo ha dado a conocer". Es la hora de Cristo en ti, de tu vuelta a su Evangelio; y la hora de dejar de hablar de ti, de tus dogmatismos, espiritualismos, o imposiciones morales; es la hora de  quitar protagonismo a la institución, a los hombres de la misma; es la hora del humilde diálogo, centrado en la oración personal y comunitaria; es la hora de situarse, como Cristo, en la encrucijada de los pobres, que pagan, con su vida impotente, miserable, abandonada, y de imposible sostenibilidad para sus familias y personas, los platos rotos por la prepotencia de los poderosos; es la hora de animarte a evitar la distracción, los vicios del ego, y de crear unidad para vibrar y trabajar por liberar a los desprotegidos de la codicia y del protagonismo que les humilla, y hacerlo con una sola voz, la de Jesús, nuestra cabeza. Él ha de recuperar el protagonismo, y el liderazgo. Hablamos de Jesús, sólo de Él, nacido de María, el único que puede manifestar la verdad que convierte el corazón, y el secreto escondido en el ser y el corazón del Padre. Vuelve a Jesús. Deja de causar heridas, malos tratos, de imponer formas externas. Es la hora de los pobres, los místicos, los profetas, los discípulos, los hijos amados que aman a los despreciados, y se vuelcan con ellos. Apúntate a Jesús. Haz propuestas sinodales para que el pueblo, los humildes y los testigos crezcan en la fe en Él, en el amor comprometido, en la pasión por los desprotegidos, y por un amor mutuo y auténtico.

Antonio García Rubio.

🔴 Concierto AÑO NUEVO 2022 [Filarmónica de Viena]

Ómicron: las buenas y las malas noticias que dejan los primeros estudios...

Lo más impresionante que el Hubble ha visto | Homenaje al Telescopio Esp...

Este video contiene partes de videos que publiqué anteriormente, una variedad de imágenes increíbles 4K que el equipo del Hubble ha publicado. Decidí editar este video como un homenaje al Hubble, con una buena narración y excelente música de Miguel Johnson

Ángelus 01 de enero 2022 Papa Francisco

EL AÑO NUEVO

Salió a la calle con miedo a sí mismo. Estaba tan rendido a lo de siempre, a sus rutinas y manías, a sus prejuicios e ideología, que no quería sacudirse esa comodidad y seguridad, y más en un mundo tan oscuro como la noche silenciosa y dolorida de su barrio. 'Mejor lo malo conocido', se decía. 

El año nuevo estaba a punto de nacer, faltaban apenas tres horas. Pero él huía de la hipocresía de los convencionalismos sociales y familiares. Se tropezó con un habitante de la calle, que carecía de sano juicio y le dio las buenas noches, que fueron correspondidas. 

Y le asaltó una sola duda: "¿Desconfías?", se preguntó. "Es mi mayor pecado. Si fuera capaz de saltar por encima de esta desconfianza que me asalta y corroe ante cada historia o ante cualquier persona. Eso sería todo un logro". 

Continuó su caminata. Y oyó que una voz interior le decía: "Confía y empezarás a ser un hombre nuevo; mirarás a tus compañeros de camino con gracia, iluminadamente". 

Y así escuchó atónito otras palabras. Su respuesta fue una sonrisa serena que le brilló en los ojos. 

¿Feliz año? ¿Por qué no puede serlo en este tiempo tan fatídico?, se preguntó. 

Y de regreso a casa, respiró y se habló: "Qué bueno sería confiar, confiar como un niño en los brazos de su padre, que le ama y proteje. "Lo intentaré", se dijo con una cierta convicción. 

Feliz año nuevo, amigos queridos. 2022.

Tchaïkovski : Lac des Cygnes, Casse-Noisette - Orchestre philharmonique ...

Sous la baguette de Mikko Franck, l’Orchestre philharmonique de Radio France s’empare d’extraits du "Lac des cygnes" et de "Casse-Noisette", les deux ballets les plus célèbres de Tchaïkovski. Un moment enchanteur et virtuose. Stars des boîtes à musique, utilisées par Disney, copiées par John Williams, la "Danse de la fée Dragée" et la "Danse des petits cygnes", respectivement extraites de "Casse-Noisette" et du "Lac des cygnes", les deux ballets les plus célèbres de Tchaïkovski, sont définitivement associées à la féerie de l’enfance. Mais derrière l’apparente légèreté de ces airs connus de tous se cachent un raffinement et une virtuosité éblouissants. On oublie souvent, en effet, que Tchaïkovski a donné ses lettres de noblesse à la musique de ballet en lui ajoutant une dimension symphonique. Comme Stravinski ou Ravel plus tard, il a fait de ce genre autrefois considéré comme mineur un formidable champ d’expérimentation, multipliant les effets et les couleurs : emprunts aux chansons populaires, étonnants jeux de timbres, comme l'association des graves du basson et des stridences de la flûte dans la "Danse chinoise" de "Casse-Noisette"… Sous la baguette de son directeur musical, le Finlandais Mikko Franck, l’Orchestre philharmonique de Radio France restitue le pouvoir enchanteur des deux partitions, tout en rendant hommage à l’audace et à l’exigence qu’y déploie le compositeur russe.