Ángelus 19 de junio de 2022 Papa Francisco

Western | ESTACION COMANCHE | Película completa

Swan Lake Ballet

Los argentinos Fernando Samalea y Michelle Bliman anclados en París

Los argentinos Michelle Bliman, saxofonista y cantante y el baterista y bandoneonista Fernando Samalea, después de haber actuado a bordo de la Peniche Anako vuelven a actuar en esa misma barcaza anclada en el estanque de La Villette de París el próximo 24 de junio.

George Enescu | Violin Sonata No. 2 in F Minor, Op. 6 - Julia Fischer, Y...

Estudio 9: Encuentro Mundial de las Familias, signo de luz y de fe

A pocos días de la inauguración del X Encuentro Mundial de las Familias, en nuestro programa Estudio 9, dialogamos con el Padre Ignacio Martinez, Oficial del Dicasterio para los Laicos, la Familia y la Vida y con Andrea Sarubbi, Coordinador del Video del Papa sobre la intención de oración del Pontífice para el mes de junio, en el que nos invita a rezar por las familias.

Bach: Goldberg Variations | Evgeni Koroliov (Bachfest Leipzig 2008)

The Goldberg Variations for a desert island: Evgeni Koroliov plays the Goldberg Variations by Johann Sebastian Bach at the Bachfest Leipzig 2008. Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) gave the following inscription to the cycle for harpsichord that today is known as the Goldberg Variations: “Keyboard exercise, consisting of an ARIA with diverse variations.” The first edition of this harpsichord exercise was published in the fall of 1741 and formed the 4th part of a collection of compositions for harpsichord that Bach had compiled for the secular concerts of the Collegium Musicum. In the Bach catalog of works, the harpsichord variations are listed under the number 988 (BWV 988). The common name Goldberg Variations (Goldberg Variationen) originated only in the 19th century and derives from an anecdote that contemporary scholars have proved to be historically inaccurate. According to the anecdote, the harpsichord pieces were commissioned by Hermann Carl von Keyserlingk. Keyserlingk was a Russian diplomat and had met Johann Sebastian Bach personally in Dresden in 1741. Because Keyserlingk suffered from insomnia, he is said to have requested from Bach piano pieces that his harpsichordist Johann Gottlieb Goldberg could play for him during sleepless nights. As a result, the harpsichord variations are said to be named after Keyserlingk's private musician Johann Gottlieb Goldberg. Although this is not true, the name Goldberg Variations has become the standard. The Goldberg Variations are a masterpiece of baroque compositional art. They consist of an aria with a bass theme that varies 30 times in quite distinct ways. Every third variation is a canon, and of the altogether 10 canons, the last is a quodlibet in which Bach has interwoven two folk songs. The 16th variation is an overture and marks the beginning of the 2nd part. The final da capo aria completes the cycle. The Goldberg Variations were composed for double manual harpsichord, whereby 15 variations only require single manual, 11 variations require double manual, and 4 variations require either single or double manual. It is therefore a particular challenge to play Bach's Goldberg Variations on the piano. Evgeni Koroliov, born in Moscow in 1949, is considered one of the greatest Bach interpreters of our time. Koroliov has lived in Hamburg since 1978 and has performed on all the world's great stages. His piano repertoire spans all musical epochs, but it is with his Bach interpretations in particular that Evgeni Koroliov has been able to impress the music world time and again. The composer György Ligeti once professed that he would take Koroliov's rendition of Bach's “The Art of Fugue” to a desert island. This adage could easily be applied to Koroliov's Goldberg Variations—one could surely set off to a desert island with them. (00:00) Aria (04:58) Variatio 1. a 1 Clav. (07:02) Variatio 2. a 1 Clav. (08:41) Variatio 3. Canone all' Unisono a 1 Clav. (10:49) Variatio 4. a 1 Clav. (11:57) Variatio 5. a 1 o 2 Clav. (13:12) Variatio 6. Canone alla Seconda a 1 Clav. (14:51) Variatio 7. a 1 o 2 Clav. Al tempo di Giga (16:59) Variatio 8. a 2 Clav. (18:55) Variatio 9. Canone alla Terza a 1 Clav. (20:47) Variatio 10. Fughetta a 1 Clav. (22:35) Variatio 11. a 2 Clav. (24:42) Variatio 12. Canone alla Quarta in moto contrario a 1 Clav. (26:59) Variatio 13. a 2 Clav. (32:25) Variatio 14. a 2 Clav. (34:30) Variatio 15. Canone alla Quinta in moto contrario a 1 Clav. (39:49) Variatio 16. Ouverture a 1 Clav. (42:53) Variatio 17. a 2 Clav. (44:40) Variatio 18. Canone alla Sesta a 1 Clav. (46:32) Variatio 19. a 1 Clav. (48:54) Variatio 20. a 2 Clav. (50:44) Variatio 21. Canone alla Settima a 1 Clav. (54:01) Variatio 22. a 1 Clav. (55:48) Variatio 23. a 2 Clav. (57:48) Variatio 24. Canone all' Ottava a 1 Clav. (1:00:24) Variatio 25. a 2 Clav. (1:10:42) Variatio 26. a 2 Clav. (1:13:21) Variatio 27. Canone alla Nona a 2 Clav. (1:15:09) Variatio 28. a 2 Clav. (1:17:15) Variatio 29. a 1 o 2 Clav. (1:19:44) Variatio 30. Quodlibet a 1 Clav. (1:21:30) Aria da Capo

Western | RIO CONCHOS | Película completa

RIO CONCHOS (Western / Aventura ).- Cuatro hombres, un capitán, un ex rebelde, un bandido y un soldado, persiguen el rastro un gran cargamento de armas que ha sido robado por un antiguo general del ejército confederado y que busca vender las armas a los apaches. Reparto: Richard Boone, Stuart Whitman, Anthony Franciosa, Jim Brown, Edmond O'Brien, Wende Wagner, Warner Anderson, Rodolfo Acosta, Barry Kelley, Vito Scotti, House Peters Jr., Kevin Hagen Año: 1964 Duración: 107 min. Dirección: Gordon Douglas Guion: Joseph Landon, Clair Huffaker Música: Jerry Goldsmith Fotografía: Joseph MacDonald Productora: 20th Century Fox Género: Western. Aventuras

El escritor Juan Gabriel Vásquez, el colombiano que volvió la vista atrás

El escritor colombiano Juan Gabriel Vásquez acaba de ver traducida al francés su novela ‘Volver la vista atrás’ (Premio Vargas Llosa, dotado con cien mil dólares, a la mejor novela en español de 2019 y 2020) por las Ediciones du Seuil.

La reacción del Papa Francisco al ver un bebé vestido como él en Filadel...

Durante el recorrido del Papa Francisco en el Papamóvil por las calles de Filadelfia, tras su visita a Estados Unidos, fue sorprendido por una bebé que su madre vistió como el Santo Padre, la reacción del pontífice fue bastante natural, ya que logró arrancarle una gran carcajada de felicidad

SWAN LAKE - Black Swan (Plisetskaya-Kovtun, 1973)

Perversidad | COLORIDO | Película de drama antiguo | Thriller

Película de drama clásico en color: Perversidad - Un hombre en crisis de mediana edad se hace amigo de una joven, aunque su prometido la convence para que le estafe la fortuna que erróneamente suponen que posee. Perversidad (1945) Director: Fritz Lang Escritores: Georges de La Fouchardière, André Mouëzy-Éon, Dudley Nichols Estrellas: Edward G. Robinson, Joan Bennett, Dan Duryea Géneros: Drama, Cine Negro, Thriller País: Estados Unidos Idioma: Español También conocido como: Perversitat Fecha de publicación: 25 December 1945 (USA) Duración: 102 min. Lugares de filmación: Universal Studios - 100 Universal City Plaza, Universal City, Kalifornien, USA Historia: Chris Cross, 25 años de cajero, tiene un reloj de oro y poco más. Esa noche lluviosa, rescata a la deliciosa Kitty de su abusivo novio Johnny. Encandilado, el pintor aficionado Chris hace creer a Kitty que es un artista adinerado. A instancias de Johnny, deja que Chris la establezca en un apartamento (con el dinero de su arpía esposa). Allí, Chris pinta obras maestras; pero Johnny las vende bajo el nombre de Kitty, con resultados desastrosos e irónicos.

Joe Hisaishi - "Princess Mononoke" Suite, "Woman" Suite, Symphony No. 2 ...

Is it a coincidence that so many of the top grossing Japanese films have a score written by @Joe Hisaishi Official ? He was a long-term collaborator of legendary Hayao Miyazaki and Studio Ghibli, as well as Takeshi Kitano. Hisaishi returns to France with the Strasbourg Philharmonic Orchestra, to perform and conduct pieces from Ponyo and Princess Mononoke, along with his much-anticipated Symphony No. 2.

Tirador - ESTRENO 2022 MEJOR PELICULAS DE ACCION Pelicula, Completa en E...

Lalo : Symphonie espagnole (Orchestre national de France et Augustin Had...

L'Orchestre national de France joue, sous la direction de Cristian Macelaru et avec Augustin Hadelich, la Symphonie espagnole composée en 1874 par Edouard Lalo. 0:01 - I. Allegro non troppo 08:05 - II. Scherzando 12:44 - III. Intermezzo 19:10 - IV. Andante 25:44 - V. Rondo : Allegro La place de Lalo constitue l’un des ponts jetés dans la musique française entre la disparition de Berlioz, qu’il connaîtra fugitivement sur le tard (Berlioz le cite en 1865 parmi ses « virtuoses favoris »), et l’avènement de Debussy. Au plan de l’inspiration également. La Symphonie espagnole, l’ouvrage qui fera le plus pour la renommée du musicien, hérite à n’en pas douter d’Harold en Italie. Les deux symphonies conjuguent la part d’un instrument principal, l’alto pour l’œuvre de Berlioz et le violon pour celle de Lalo, tout en évitant l’appellation – et les tics – du concerto. Avec pareillement l’évocation de contrées de la Méditerranée propices au dépaysement, à l’imaginaire, à la nostalgie : l’Italie dans un cas, l’Espagne dans l’autre. Sachant que le musicien lillois descendait doublement, côtés paternel et maternel, d’un lignage espagnol établi aux Pays-Bas depuis les temps lointains de Charles Quint. De là aussi le sentiment à la fois héroïque et robuste que l’on a cru déceler dans sa musique, et tout particulièrement dans sa Symphonie. Outre la participation d’un soliste, la symphonie tranche aussi par son découpage : en cinq mouvements, peu habituels au genre symphonique, et moins encore à celui concertant. C’est ici encore à Berlioz que l’on songe, mais cette fois à celui de la Symphonie fantastique. Lalo était lui-même un violoniste de talent (comme le rappelle Berlioz). De son goût pour l’instrument et de sa rencontre avec Pablo de Sarasate, gloire du violon s’il en est en ce temps, et de surcroît issu d’un pays qui ne pouvait que susciter son imagination, est née la Symphonie espagnole. À la croisée de plusieurs inspirations. Le premier mouvement débute par de grands accords intenses de l’orchestre, aussitôt enchaînés à un thème du violon d’égale profondeur, passionné sous la virtuosité et entrecoupé des sautes brutales des reprises orchestrales. Un autre motif thématique pourrait emprunter à une mélodie espagnole, assez diffuse toutefois, entrechoquée d’évocations du premier thème en rythmes dansants (de séguedilles ?). La couleur espagnole se fait encore plus caractérisée pour le Scherzando, commencé par des pizzicatos des cordes en grattements de guitare, pour laisser place à l’entremêlement d’un violon aux teintes d’aubade au-dessus d’une jota sautillante de l’orchestre. C’est à Debussy que l’on songe, celui à venir d’Ibéria. Dans l’Intermezzo, de puissants accords en récitatifs de l’orchestre conduisent à une habanera du violon, que des tutti bousculent par endroits. L’Andante pénètre dans un autre climat, en forme de sombre choral, sur une mélodie au souffle large du violon accompagnée d’un orchestre cuivré, toujours dans le bas du registre. L’inspiration prend ici son envol, redescendue pour finir par trois imperceptibles accords conclusifs des cordes (d’orchestre et du soliste). Des appels en forme de 7 tintements lointains d’orchestre, puis plus rapprochés, donnent l’entrée au soliste pour le passage le plus virtuose qui lui est dévolu. Le mouvement Rondo se poursuit par une malagueña déhanchée qui réunit le couple soliste et orchestre, avant une reprise aérienne et festive du passage initial.