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martes, 19 de septiembre de 2023

Volando sobre Bahamas (4K UHD) - Música relajante con un hermoso video d...

Art Blakey and the Jazz Messengers Live @ Ronnie Scott's

FRANCE 24 – EN DIRECT – Info et actualités internationales en continu 24...

lunes, 18 de septiembre de 2023

Qué ver en los Museos Vaticanos - Visita completa 2023

Amigos hoy les llevo conmigo a uno de los Museos más importante del mundo: Los Museos Vaticanos!. En este video les llevo a visitar cada sala y cada obra de estos museos. ¡Maravilloso!.

Concierto de Jazz con Samy Thiébault

El Teatro Cajamag presentará a un saxofonista destacado en la escena musical internacional: Samy Thiébault. Con su estilo único y su capacidad para fusionar el jazz con las vibrantes influencias de la música del mundo, Samy Thiébault es un músico que ha emocionado a audiencias en todo el mundo. Este virtuoso del saxofón ha recorrido tres países de América del Sur: Ecuador, Colombia y Venezuela. Durante su viaje, Samy Thiébault se ha enamorado de la rica cultura caribeña y criolla que impregna la región. Esto lo inspiró a volver a sus raíces y reinventar su repertorio con su último álbum, titulado “Awé!”. Este álbum ha recibido elogios tanto de la crítica como del público, y es un apasionante homenaje a la creolización de América del Sur. Samy Thiébault ve este proceso como una creación original que surge de la fusión de culturas con horizontes diversos. El concierto se llevará a cabo el sábado 16 de septiembre a las 7:30 pm en el Teatro Cajamag. Este evento es una oportunidad única para experimentar la magia de Samy Thiébault en vivo, fusionando el jazz con las raíces caribeñas y criollas de América del Sur.

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Mozart: Symphony No. 41 Jupiter | Hartmut Haenchen & Carl Philipp Emanue...

It is a masterly interpretation of a divine symphony: The Jupiter Symphony (Symphony No. 41 in C major, K. 551) by Wolfgang Amadeus Mozart, played here by the Carl Philipp Emanuel Bach Chamber Orchestra conducted by Hartmut Haenchen. The symphonic classic was performed at the Konzerthaus Berlin in 2005 as part of a Mozart evening. What is special about this particular interpretation is the reduced size of the ensemble, as a result of which the diverse characteristics of Mozart’s symphony vividly emerge. (00:00) I. Allegro vivace (11:15) II. Andante cantabile (19:13) III. Menuetto. Allegretto-Trio (22:53) IV. Finale. Molto allegro Symphony No. 41 by Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) only posthumously received the emblematic epithet ‘Jupiter’. The name started to appear in concert programs in England more than 30 years after its composition and was considered so fitting that soon people spoke only of Mozart’s Jupiter Symphony. The combination of the supreme Roman god Jupiter with Mozart’s radiant and clear musical language is considered an excellent fit to this day. Mozart completed the composition of his Symphony in C major in August 1788. Depending on how they are counted, it is the last of Mozart’s 41 symphonies. Its genesis is connected with two other symphonies: Mozart had written three symphonies of very different character in just six weeks in the summer of 1788. While Mozart himself actually saw himself as an opera composer, he had probably only composed the symphonies because he once again needed money for his less than modest lifestyle. It is all the more astonishing that all three symphonies are still among the highlights of classical music today, and the Jupiter Symphony in particular is considered the pinnacle of Mozart’s instrumental music. Mozart’s perfectly formed and at the same time playful handling of the themes is universally admired, and the clarity of the structure is regarded as the epitome of musical beauty. The final movement of the 41st Symphony is unusual in that its outward form reveals a sonata scheme with exposition, development, recapitulation and coda, but its inner structure is a fugue with five themes. The themes each have a very different character, so that their mutual interplay seems like a comedic performance. Because of the dense counterpoint of the fourth movement, Mozart’s Symphony No. 41 has even been called the ‘symphony with the final fugue’.

DOS GARDENIAS Videoclip Flamenco Inés López, Adrián Barrionuevo, Ibrah...

Susana Baca - Encuentro en el Estudio - Programa Completo [HD]

Las noticias del DOMINGO 17 de SEPTIEMBRE en 10 minutos | RTVE Noticias

Ángelus 17 de septiembre de 2023 Papa Francisco

domingo, 17 de septiembre de 2023

La religiosidad requiere disciplina

Paisajes Hermosos del Mundo 4K

Meditación de jl
No quiero qué me mal entendáis con mis ganas de progreso dentro de mi religión.
En toda religión hay algo esencial qué no necesita progreso en la mía es Cristo. Yo conozco curas que son de disciplina pura. Dentro de esas disciplinas la religión católica es la qué más libertad tenemos púes tenemos el perdón fácil no con latigazos. En mi fé y Dios  🙏lo sabe, no hay sitio para la santería y milagreria qué no la niego, pero no la reconozco, qué quiero decir con esto, qué no me es indispensable para creer profundamente en Dios y creó qué queda claro en mis escritos que salen en al momento, en la frescura de mí espíritu, es decir de mi ser jl

jl meditation
I don't want you to misunderstand me with my desire for progress within my religion.
In every religion there is something essential that does not need progress, in mine it is Christ. I know priests who are pure discipline. Within these disciplines, the Catholic religion is the one in which we have the most freedom because we have easy forgiveness, not with whips. In my faith and God knows it, there is no place for Santeria and miracles, which I do not deny, but I do not recognize it, what do I mean by this, what is not essential for me to believe deeply in God and creation, which is clear in my writings that come out in the moment, in the freshness of my spirit, that is, of my being jl

jl méditation
Je ne veux pas que vous me compreniez mal avec mon désir de progrès au sein de ma religion.
Dans chaque religion, il y a quelque chose d'essentiel qui n'a pas besoin de progrès, dans la mienne c'est le Christ. Je connais des prêtres qui sont de pure discipline. Au sein de ces disciplines, la religion catholique est celle dans laquelle nous avons le plus de liberté car nous avons un pardon facile, pas avec des fouets. Dans ma foi et Dieu le sait, il n'y a pas de place pour la Santeria et les miracles, ce que je ne nie pas, mais je ne le reconnais pas, qu'est-ce que je veux dire par là, qu'est-ce qui n'est pas essentiel pour moi de croire profondément en Dieu et en la création , ce qui est clair dans mes écrits qui sortent sur le moment, dans la fraîcheur de mon esprit, c'est-à-dire de mon être jl

3h30 de musique - M. Pokora, Garou, Kendji Girac, Shy’m, Calogéro and Co

C’est une soirée placée sous le signe de la musique que proposait France Télévisions ce 21 novembre en première partie de soirée. Sur scène, on pouvait retrouver Johnny Hallyday, Carla Bruni, Patrick Bruel, Kendji, Matt Pokora, Alain Souchon, Laurent Voulzy, Shy’m, Julien Clerc, Isabelle Boulay, Yannick Noah, Julien Doré, Calogéro, Salvatore Adamo, Véronique Sanson, Dany Brillant, Zaz, Michel Delpech, Sanseverino, Daniel Guichard et Garou.

Isabel Sanchis | Spring Summer 2024 | Full Show

Isabel Sanchis | Spring Summer 2024 | Full Fashion Show in High Definition. (Widescreen - Exclusive Video/1080p - Mercedes-Benz Fashion Week Madrid/IFEMA) #Isabelsanchis #SS24 #MBFWMadrid

Beth Hart - Olympia (live) - @arteconcert

Début 2020, l’Américaine Beth Hart prenait ses quartiers à l’Olympia ! Au programme ? Deux concerts : un en solo, un autre avec ses musiciens. C’est le deuxième de ces événements qui nous intéresse ici. Direction donc la mythique salle de concert parisienne pour retrouver Beth Hart en fort bonne compagnie. Beth Hart est née à Los Angeles au début des années 70. C’est en 1996 qu’elle sort son premier album - Immortal - mais il lui faudra attendre 2011 et une collaboration avec le rockeur Joe Bonamassa pour éclater au grand jour. C’est en effet l’album de reprises Don’t Explain qui fera retentir la voix de Beth Hart au-delà des cercles initiés.La voix de Beth Hart justement parlons-en : puissante et éraillée, elle s’adapte autant au rock, qu’au jazz, au blues ou à la soul. Un organe dans le plus pur style américain en somme, qui semble racontée milles histoires.Si Beth Hart revient sur scène, c’est pour y présenter l’album War On My Mind, publié en 2019. Ce successeur de l’acclamé Fire on the Floor est une œuvre éminemment personnelle. Dans ses textes en effet, l’artiste y aborde des thèmes intimes : ses relations avec son père et sa sœur, son addiction à l’alcool…Laissez-vous donc emporter par la stupéfiante voix de Beth Hart !